journées d’étude proposées par le groupe de recherches « Identité, corps, sujet »
(Département de philosophie, Université de Genève) en collaboration avec la Haute Ecole de Santé, filière physiothérapie
Le mot de “performance” est aujourd’hui l’objet d’un usage confus et multiple. Nous proposons de le comprendre à partir du corps sensible et de sa motricité. Avec cette approche, le cas de la performance artistique est un exemple fondamental pour saisir les enjeux de la question du corps dans toutes ses dimensions : esthétique, thérapeutique, social, etc.
La “performance” dans l’art contemporain bouleverse la conception habituelle d’un corps essentiellement statique à qui il arrive “éventuellement” de bouger.
Au contraire, elle propose la perspective d’un corps essentiellement en mouvement et, en tant que tel, à l’origine de l’espace vécu. L’expérience de l’art performatif, dès lors, est moins une intervention (de rupture, de réaménagement, de réélaboration) dans un espace de sens déjà formé qu’un moment de la naissance du sens, moins une modification des significations déjà existantes qu’un essai de réinvention.
En ce sens, le travail spécifique de l’artiste est celui de croiser et interpréter de façon nouvelle les mouvements qui structurent l’espace. Son corps se constitue dans les vécus du mouvement et dans les interactions avec les autres, inventant un espace nécessairement partagé, un espace qui se déploie sur les plans social, libidinal, culturel ou encore politique.
Un tel travail implique un rapport spécifique à son propre corps et une conscience critique des discours en vigueur sur le corps. En effet, ces discours ne sont pas toujours adaptés à la santé des artistes (celle des danseurs en particulier). C’est pourquoi la réception des oeuvres ne doit pas être dissociée de la manière dont les praticiens “mettent en oeuvre” leur corps propre. Et il est évident qu’une telle réflexion critique est pertinente pour les professionnels du soin.
Les journées d’étude sur l’esthétique du corps en mouvement s’adressent à celles et ceux qui s’interrogent sur les enjeux théoriques des pratiques artistiques contemporaines, mais également à celles et ceux qui veulent questionner plus en général la vertu expressive du corps sensible, que ce soit du point de vue esthétique, thérapeutique ou encore social.
Ces journées s'adressent à large public mais sont soumises à inscriptions.
Programme et inscriptions : www.unige.ch/formcont/corpsenmouvement
Xavier Leroy, Le Sacre du Printemps, photo Xavier Cavaroc
avec
Sylvie Fortin, professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal
Barbara Formis, philosophe et enseignante à l’Ecole des beaux-arts de Cergy-Pontoise
Frédéric Pouillaude, maître de conférences en philosophie, Université de Paris-IV
Philippe Grosos, professeur de philosophie à l’Université de Lausanne