Bonjour l’acteur ! est une association créée par Anne-Marie Delbart, doyenne de l’ESAD, Michel Toman, doyen de la SPAD et Gérald Chevrolet, directeur des Maisons Mainou dans le but d’organiser les festivités liées à la clôture des sections d’art dramatique des Conservatoires de Genève et de Lausanne. Cette fête se veut un passage de témoin entre les deux écoles qui ferment et La Manufacture, la nouvelle Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande. Bonjour l’acteur ! est aussi l’occasion de présenter les spectacles finaux des élèves de l’ESAD et de la SPAD ainsi que de faire le point sur l’état de l’enseignement de l’art dramatique en Suisse romande.

du 15 au 19 juin,
au Théâtre Am Stram Gram
Le songe d’August Strindberg
mise en scène : Anne-Marie Delbart
scénographie: Gilles Lambert
avec Leyla Aubert, Richard Vachoux, Armen Godel, François Berthet, Claude Thébert, André Steiger, Jean Liermier, Claude Vuillemin, la complicité d’anciens élèves et les élèves de l’ESAD
lumières : Jean-Philippe Roy
son : Jean Faravel
régie : Gérard Mandonnet

Bonjour l'acteur !

colloque, lecture-spectacles : entrée libre
spectacles : 15.- frs / 10.- frs (étudiants, avs, chômeurs)
films: 10.- frs
abonnements (2 spectacles + 2 films): 30.- frs / 20.- frs (étudiants, avs, chômeurs)

Noir Lumière
représentations du 11 au 13 juin à 20h30

textes de Heiner Müller, Michel Beretti et extraits de S 21 (film de Rithy Panh)
mise en scène : Hervé Loichemol
scénographie : Jean-Claude Maret
avec Léonard Bertholet, Romaine Chappuis, Géraldine Egel, Vincent Fontanaz, Pascale Güdel, Piera Honegger, Joël Maillard, Isabelle Renaut

Les logiques génocidaires sont rigoureuses. À S 21, centre d’extermination installé à Phnom Penh par les Khmers rouges, les prisonniers devaient avouer leurs fautes avant d’être anéantis. Comme ils n’en avaient commis aucune, il leur fallait les inventer pour permettre à leurs bourreaux de rédiger le document justifiant leur élimination. Ces logiques sont implacables : les morts se comptent par millions.
Nous avons choisi de donner aux comédiens la parole des bourreaux. Pas de compassion possible. Plus de catharsis. L’étrangeté pure. Banale. Hannah Arendt rapporte la réaction de Eichmann, à qui un gardien avait prêté Lolita de Nabokov: " mais, c’est un livre très malsain ", avait-il dit, indigné.
Une voix dit " Noir ". Quelques secondes après, la même voix dit " Lumière ". Nous sommes au théâtre, c’est sûr, lieu des ombres et des voix disparues.

Colloque : Histoire de la formation théâtrale
12 et 13 juin, de 13h à 17h
direction scientifique : Laurence Calame, Michel Beretti

Passage de témoin entre les écoles d’aujourd’hui et celle de demain, l’objectif de ce colloque est de s’interroger sur la formation de l’acteur en Suisse romande, sa qualité, son efficacité et ses buts. Pour ce faire, une petite équipe a lancé un questionnaire détaillé adressé à un grand nombre de comédiens et metteurs en scène de Suisse romande, puis a procédé à des entretiens avec plusieurs dizaines de personnes ; l’analyse et la synthèse de ces enquêtes seront établies à l’occasion du colloque.
Le colloque comprendra deux journées : une première consacrée à dresser l’historique de la formation théâtrale en Suisse romande, bilan établi en partie sur la base des enquêtes orales et écrites. La seconde journée s’articulera autour d’une interrogation sur la pédagogie : quel enseignement, pour quel théâtre, pour quelle société ?
Dans cette perspective, des théoriciens du théâtre seront invités à penser l’avenir.
Intervenants pressentis : Jean-Loup Rivière, Denis Guénoun, Olivier Py, Claude Stratz, Valère Novarina

Lectures-spectacles
12 juin à 17h30 : L’achat du cuivre de Brecht
dirigé par Martine Paschoud et André Steiger
avec les élèves du Conservatoire de Lausanne (SPAD)
13 juin à 17h30 : Coram Populo de Strindberg
dirigé par Armen Godel
avec les élèves du Conservatoire de Genève (ESAD)

Soirée cinéma : projection des deux films tournés avec les élèves de l’ESAD
14 juin à 18h puis 20h30
Potlatch
réalisé par Pierre Maillard (2001)
Paul s’en va
réalisé par Alain Tanner (2004).
vers 22h, discussion, en présence des réalisateurs, sur la place de l’enseignement de jeu à la caméra dans la formation de base de l’acteur.