Du 10 au 19 décembre 2008
Georges Dandin et Bajazet

Stage d'André Steiger.

Quelle différence y a-t-il entre un mari cocu et une démocratie gouvernée par l'audimat ? Aucune, nous dit André Steiger. Qu'il soit politique ou intime, le pouvoir est la question centrale du théâtre. C'est pourquoi le metteur en scène et pédagogue articule la comédie du mari floué de Molière et la tragédie politique de Racine : deux tours infernales.
A son habitude, il aborde l'actualité par la fable. Car pour lui, le théâtre classique, c'est celui qui intervient dans la lutte des classes (et avec classe). Brisant la coquille des mots pour jubiler dans leur polysémie, André Steiger est un accélérateur de pensées.
Ce spectacle sera le résultat d'un stage de «formation continuée» - expression que Steiger préfère pour l'accent qui appelle au renouvellement - réunissant l'ensemble des corps de métiers du théâtre. C'est sa manière, élégante et généreuse, de passer le cap de sa quatre-vingtième année.

Du 7 au 27 janvier 2009
Mon cher frère

Mémoires blessées

Ils vivaient dans ces villes jusqu'aux années 1914; ils étaient là avec leurs églises, leurs monastères, leurs écoles, leurs hospices, leurs hôpitaux, leurs orphelinats, leurs manufactures, leurs maisons de commerce, leurs hôtels, leurs boutiques, leurs studios de photo, leurs journaux et leurs imprimeries. Les Arméniens étaient là pendant des siècles, sinon des millénaires.
Et maintenant?
Ils ne sont plus là!
Issu de la collection Orlando Carlo Calumeno, cet ensemble d'environ 500 cartes postales témoigne du multiculturalisme dans l'Empire Ottoman, qui mobilisait parfois jusqu'à cinq alphabets (turc ottoman, arménien, grec, français et dialecte espagnol).

Une exposition de cartes postales accompagnée de lectures, concerts, conférences et rencontres, dans le cadre d'un mois consacré aux Mémoires blessées, avec comme point d'orgue La journée de la mémoire, le 27 janvier, organisée avec le Département de l'instruction publique du canton de Genève.

Du 17 février au 8 mars 2009
Marie Coquelicot

Conception et jeu Isabelle Maurice
Mise en scène Pierre Miserez

Du 19 février au 8 mars 2009
Elles parlent aux animaux

Triptyque de Gilles-Souleymane Laubert

Le triptyque Elles parlent aux animaux est composé de trois soliloques, trois récits de femmes.
Les héroïnes de ces histoires – Carlotta, une ancienne star de théâtre, Denise, une ouvrière d’usine, et Khadîdja, une costumière d’opéra – ont en commun de s’adresser à un partenaire du monde animal : successivement une petite chienne, un poisson rouge et un oiseau des îles.
Deux des textes sont en relation étroite avec l’univers du théâtre, le troisième s’ouvrant sur le monde du travail. Les trois soliloques entretiennent un rapport direct et complexe avec l’histoire européenne du vingtième siècle : de Moscou à Genève en passant par Besançon, le théâtre se déplace sur la carte de l’Europe d’après la chute du mur de Berlin. Avec ces trois textes, Gilles-Souleymane Laubert nous entraîne dans un jeu de miroir où se font et se défont les apparences, produisant un théâtre imprévisible et vertigineux dans lequel, comme en une chambre d’écho, les voix débordent, dérapent, se croisent, s’embrasent et disparaissent.
Ces voix nous parlent de trois destins de femmes en prise avec l’histoire de leur vie et de leur temps : elles nous parlent avec une intensité implacable mais aussi avec une tendresse bouleversante : elles disent les rêves, les combats, les désillusions, les bonheurs de trois êtres marginalisés et rejetés par la société et qui pourtant s’acharnent à vivre avec l’énergie et la beauté du désespoir. Trois histoires à la fois banales et exemplaires ! Martine Paschoud

Du 31 mars au 5 avril 2009
Nico-Medea-Icon

Opéra rock Mise en scène Philippe Vincent / Textes de Heiner Müller Rivage à l’abandon, Matériau-Médée, Paysage avec argonautes Poésies, textes, chansons Nico, Lou Reed, Lester Bangs / Composition musicale Bob Lipman et Dominique Lentin

Noire égérie d’Andy Warhol, beauté ténébreuse du Velvet Underground, héroïne de l’héroïne, Nico c’est la tragédie grecque du rock. Celle qui a mis tout son génie à détruire la grâce infinie qu’elle avait reçue, offre un troublant miroir au Matériau Médée de Heiner Müller. Médée se venge de son mari qu’elle aime passionnément en tuant sa nouvelle femme et en assassinant ses propres enfants. Philippe Vincent entrechoque les univers de Heiner Müller, dont il a déjà monté une dizaine de textes, et de Nico pour créer un éblouissement vénéneux.

Construit comme un concert de rock, avec projections vidéo et micro sur pied, cette performance physique et poétique mène à l’épuisement et tente d’exploser le mal au-dehors. Drogue, sexe, terrorisme, rock and roll et tragédie grecque via l’Allemagne. Cet accueil se réalise dans le cadre de La belle voisine, programme d’échanges entre Lyon, Rhône-Alpes et la Suisse.

Du 20 au 29 avril 2009
J'ai l'impression qu'André est mort dans les toilettes

De Christian Scheidt, Hélène Cattin, Sandra Gaudin
Mise en scène Hélène Cattin

Quoi que nous fassions, nous avons l’air de quelqu’un qui part…
Le grand départ, dit-on. Ici, une femme veut mourir. Tout va bien, elle n’est pas malade, pas suicidaire, elle a simplement fait le tour de la vie. Mais la mort ne vient pas, se fait attendre.
Le théâtre est le lieu de l’apparition et de la disparition, de la réapparition, des fantômes et des oubliés. Le théâtre se jouerait-il de l’impossible passage, lui qui peut suspendre l’envol du temps? Ou couper le souffle ? Si l’éphémère est un avant-goût de la mort et le cinéma la mort au travail, le théâtre en serait-il le seuil ?

La compagnie Un air de rien danse sur un fil. Les objets morts sont toujours vivants. Les personnes vivantes sont souvent déjà mortes, dixit Jean-Luc Godard, expert en fictions à la vie à la mort.

Du 5 au 16 mai 2009
Utopie d'une mise en scène

Mise en scène Christian Geffroy Schlittler

Il fut un temps, pas si lointain, où les artistes hissèrent les enjeux esthétiques à la hauteur des enjeux sociopolitiques. Des gens de théâtre tentaient alors de mettre en scène l’utopie.
L’utopie révolutionnaire : embrasement simultané du politique et de l’artistique.
Utopie d’une époque ?
Ne rêverons-nous plus jamais d’un monde meilleur ?
Ne réaliserons-nous jamais un monde meilleur ?
Entre ces deux questions, c’est le grand écart.
Le grand écart entre l’utopie comme espérance, ailleurs, imagination, et celle qui est la réalisation concrète d’une société idéale.
C’est de ce grand écart que l’artiste tient sa force.
C’est dans l’exécution de ce geste que s’écroulent les nations utopiques modernes.

Et c’est dans le refus de chercher encore un grand écart possible que nos sociétés s’amollissent.

Du 19 au 31 mai 2009
Optimistic vs Pessimistic
Psychophonies de l'âme

Idée originale et conception Esperanza Lopez et Oscar Gomez Mata

Pamphlet contre la vie en noir OU blanc, coup de pied dans le texte OU l’image, corps à corps généreux avec les codes de représentation, Optimistic vs Pessimistic mène un chaos d’enfer et de fête : une provocation à jouer et à penser. Marchons au pas et pensons compact, clament les trublions. La compagnie basque OU suisse n’oublie personne quand elle tire dans le tas, à commencer par elle-même. Un spectacle bien évidemment surtitré en chinois, mais rien à voir avec les Jeux Olympiques !

Psychophonies de l’âme est tout à la fois une exposition vivante, des questions pour un champignon, un poème visuel inspiré de Robert Filliou, le karaoké de nos voix intérieures. Le spectateur participe ainsi à la déconstruction joyeuse de son identité.

L’Alakran fait son check-up avec deux spectacles, qui ont tourné à travers l’Europe, après leurs créations au Théâtre Saint-Gervais, où L’Alakran est né, en 1997, et a été en résidence jusqu’en 2005.

Du 16 au 28 juin 2009
Le Maître des minutes
Calvin, le guetteur et l'horloger

On a dit de Calvin qu’il était « l’acteur de Dieu ». Avec Le Maître des minutes, le temple et le théâtre de Saint-Gervais scellent un pacte fraternel. A la faveur des préjugés surmontés, la dispute peut renaître ; l’année Calvin en est l’occasion rêvée. Loin de la commémoration comme de la reconstitution, la pièce écrite et mise en scène par Nicolas Buri et Dominique Ziegler, jouée entre temple et théâtre, nous fait découvrir un Jean Calvin contrasté et poignant.